Выставка в Галерее Онтарио

Наконец-то выбралась в галерею Онтарио на выставку из Нью йоркского музея Гугенхайма. На выставке представлены работы европейских художников. Написанные в период 1910-1918 годов, многие отражают настроения приближающейся войны и военной теме. Кроме картин, в залах представлены черно-белые документальные фильмы - хроника того времени.

Выставлены картины художников, многих из которых я не знала:
Constantin Brancusi, Marc Chagall, Marcel Duchamp, Vasily Kandinsky, Fernand Leger, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Albert Gleizes, Jean Metzinger, Franz Marc, Andre Derain, Robert Delaunay, Frantisek Kupka, Umberto Boccioni,, Alberto Magnelli, Pino Severini, Ardenco Soffici, Jean Gris, George Braque, Kurt Schwitters, Max Ernst, Emil Nolde, Oscar Kokoshka, Lyonel Feininger, Gerbert Gleizer, Joan Miro.

Специально записала для себя неизвестные мне имена, чтобы почитать о них в интернете. Естественно, фотографировать на выставке не разрешено, но можно было это сделать в магазине при музее, где продаются альбомы и принты-копии работ.
Зато на сайте галереи есть короткое видео с выставки:

Выставка в Галерее Онтарио

Наконец-то выбралась в галерею Онтарио на выставку из Нью йоркского музея Гугенхайма. На выставке представлены работы европейских художников. Написанные в период 1910-1918 годов, многие отражают настроения приближающейся войны и военной теме. Кроме картин, в залах представлены черно-белые документальные фильмы - хроника того времени.

Выставлены картины художников, многих из которых я не знала:
Constantin Brancusi, Marc Chagall, Marcel Duchamp, Vasily Kandinsky, Fernand Leger, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Albert Gleizes, Jean Metzinger, Franz Marc, Andre Derain, Robert Delaunay, Frantisek Kupka, Umberto Boccioni,, Alberto Magnelli, Pino Severini, Ardenco Soffici, Jean Gris, George Braque, Kurt Schwitters, Max Ernst, Emil Nolde, Oscar Kokoshka, Lyonel Feininger, Gerbert Gleizer, Joan Miro.

Специально записала для себя неизвестные мне имена, чтобы почитать о них в интернете. Естественно, фотографировать на выставке не разрешено, но можно было это сделать в магазине при музее, где продаются альбомы и принты-копии работ.
Зато на сайте галереи есть короткое видео с выставки:

"The Great Upheaval: Masterpieces from the Guggenheim Collection, 1910-1918" (Watch on YouTube)

(no subject)

За лето наснимала сотни фотографийю Уже новое лето приближается, а я еще старые фотографии не разобрала. В напрасной надежде оформить свои путешествия в виде фотокниг каждый день с изумлением открываю все новые «залежи».
Вилла 16 века д’Эсте в Тиволи – в 30 километрах от Рима.

Назначенный папой Юлием III губернатором Тиволи в 1550 году, кардинал Ипполито II д’Эсте (сын Лукреции Борджиа) задумал разбить парк на крутом склоне у дворца. Проект создания парка между церковью Святого Петра и средневековыми стенами окончательно оформился к 1560. Автор проекта – архитектор и археолог Пирро Лигорио (итал.)русск., ранее с 1550 осуществлявший раскопки на вилле Адриана, расположенной поблизости; ему помогало множество художников и ремесленников. Убранство виллы было призвано подчеркнуть её высокий престиж как очага культуры, места встречи литераторов, поэтов и музыкантов. Отделка залов, начатая в 1563, проходила под руководством Джироламо Муциано, а затем – Ливио Агрести и Федерико Дзуккаро.
Стены залов были украшены фламандскими гобеленами, лепными украшениями и фресками, а также античными статуями (впоследствии коллекция статуй оказалась утраченной). Внутренняя отделка помещений была почти завершена к моменту кончины кардинала (1572).

В 1605 кардинал Алессандро д’Эсте приступил к существенному обновлению парка. Работы были продолжены в 1660—1670 годах, при участии знаменитого скульптора Бернини. В XVIII веке вилла пережила длительный период запустения; в 1814 весь ансамбль перешел в наследство Франца Габсбурга. Последним владельцем виллы перед Первой мировой войной былэрцгерцог Франц Фердинанд. С началом войны вилла перешла в собственность государства. В 1920-х годах, а затем сразу после Второй мировой войны (вилла пострадала от бомбардировки) была осуществлена масштабная реставрация. В 2007 году парк получил премию «Самый красивый парк Европы» [3].

Как и другие европейские сады эпохи Возрождения, сад виллы д’Эсте несет сложную философскую и политическую символику. Как указывает М. Л. Мадонна, Вилла д’Эсте была задумана как сад нимф Гесперид, посвященныйГераклу, мифическому прародителю рода д’Эсте[5] Ключевым элементом сада в Тиволи стала статуя Геракла, от которой вели две символические дороги — одна к Добродетели, другая к Пороку. На центральной оси сада размещалась, кроме того, статуя Венеры, причем она также воплощала собой возможность выбора — на сей раз между Любовью Земной и Небесной. Сад со своей сложной конфигурацией был задуман как микрокосмос, метафорически воссоздающий местную природную среду. Это соответствовало характерным для XVI века представлениям о всеобщей взаимосвязи явлений (образ цепи, протянутой от первопричины до самых низменных феноменов, присутствует у Джакомо делла Порта в книге «Естественная магия» (1558).

( Read more... )

Вилла дЭсте в Тиволи

За лето наснимала сотни фотографийю Уже новое лето приближается, а я еще старые фотографии не разобрала. В напрасной надежде оформить свои путешествия в виде фотокниг каждый день с изумлением открываю все новые «залежи».
Вилла 16 века д’Эсте в Тиволи – в 30 километрах от Рима.
Назначенный папой Юлием III губернатором Тиволи в 1550 году, кардинал Ипполито II д’Эсте (сын Лукреции Борджиа) задумал разбить парк на крутом склоне у дворца. Проект создания парка между церковью Святого Петра и средневековыми стенами окончательно оформился к 1560. Автор проекта – архитектор и археолог Пирро Лигорио (итал.)русск., ранее с 1550 осуществлявший раскопки на вилле Адриана, расположенной поблизости; ему помогало множество художников и ремесленников. Убранство виллы было призвано подчеркнуть её высокий престиж как очага культуры, места встречи литераторов, поэтов и музыкантов. Отделка залов, начатая в 1563, проходила под руководством Джироламо Муциано, а затем – Ливио Агрести и Федерико Дзуккаро.
Стены залов были украшены фламандскими гобеленами, лепными украшениями и фресками, а также античными статуями (впоследствии коллекция статуй оказалась утраченной). Внутренняя отделка помещений была почти завершена к моменту кончины кардинала (1572).
( Read more... )